Talleres en Educación Artística

Educación Artística como experiencia.

La Educación Artística me parece una muy buena opción de aprendizaje hacia los alumnos de infantil y Primaria, ya que ayuda a reforzar y desarrollar aspectos que a otros campos les resulta más complicado.

Esta ayuda a percibir y sentir a través de los talleres (dibujos, manualidades, vídeos, esculturas,...) lo que cada uno de los alumnos pretende expresar. Los alumnos crearán sus obras acorde con lo que sientan y perciban en ese momento y así ayudará también al profesorado a conocer más a los niños y niñas. 

De esta forma se refuerza su creatividad al dejarles espacio y tiempo para crear, en cada taller y proyecto, lo que ellos prefieran y así reflejar su personalidad y que lleguen a conocerse más a ellos mismos. 

También interviene el aspecto material, descubren nuevas formas de usar los materiales o entender la forma de usarlos dependiendo del objetivo que se tenga. 

Como se expresa, la educación artística debe de estar formada por diversos componentes, los comentados anteriormente y además a través de esta se deben:

Interpretar o expresar valores en el proceso artístico (ética), criticar (crítica) y actuar responsablemente (reconstrucción eco-sociocultural).

(Calbó, 2005:129)

Además, me parece muy interesante la realización de estas tres formas de trabajar los talleres:

• Taller en el aula en situaciones concretas.
• Taller fuera de la escuela, por ejemplo, una exposición en un museo.
• Taller integral a la escuela.

Ya que cada uno de ellos pueden ofrecer ciertos conocimientos que se complementan unos con otros.

Collage

Por último destacar una técnica que se utiliza mucho en la Educación Plástica, es el "Collage".

Es un proceso creativo que consiste en añadir directamente objetos o elementos materiales como parte de una obra.

Permite hacer actividades prácticas donde se puede aprender disfrutando y desarrollando la creatividad.

Un collage se puede hacer con diferentes materiales. Por ejemplo, los collages que se suelen presentar a los niños integran fotografías, letras de revistas, y cosas similares. Pero durante el tiempo se han presentado otro tipo de collages con diferentes materiales como por ejemplo los siguientes:

                         

                                                                       

                             

Aprender con mapas conceptuales

"La elaboración de mapas conceptuales es una técnica destinada a poner de manifiesto conceptos y proposiciones [mediante la cual] podemos desarrollar nuevas relaciones conceptuales”.

(Novak y Gowin, 1988:35)

Realizar mapas conceptuales apela al bagaje de saber y de experiencias de cada estudiante en el proceso de estructuración de nuevos conocimientos, de esta forma, conseguirán estructurar los conocimientos ya aprendidos y comprobar si han entendido realmente e contenido,

De esta forma también consiguen establecer relaciones entre los términos y la información que han aprendido previamente.

A partir de un primer elemento se van generando proposiciones y relaciones. El esquema resultante transmitirá la idea principal de una forma simbólica y singular.

Un mapa conceptual puede tener diversas estructuras y formas de organizarse, como estas:

Cualquier tema o aspecto tratado en clase puede ser parte del mapa conceptual. También otros aspectos que te interesen personalmente.

Existen algunas aplicaciones y programas que facilitan la realización de mapas conceptuales  a las cuales se pueden acceder como pueden ser:

• CmapTools.
• Prezzi.
• Procesadores de textos.
• Procedimientos no digitales: papel, cartulina, collage, rótulos, dibujos, etc.

Como ven los adultos los dibujos infantiles.

El niño no dibuja la realidad, dibuja sus experiencias. [...] La capacidad de autoidentificación del niño con las propias experiencias constituye uno de los requisitos más vitales para la producción creadora.
(Lowenfeld 1961:22-23)

Esta frase es de Lowenfeld, el cual  considera que el adulto no tiene que imponer su código al niño. Es decir, hace falta diferenciar como un niño concibe el dibujo y cómo lo concibe un adulto. También hace falta respetar las diferencias entre la expresión de las experiencias y la representación de la realidad.
La forma de la auto expresión es más importante que lo que realmente contiene. No se trata del QUÉ  dibujan sino del CÓMO lo hacen. El desarrollo de la expresión creadora en la educación infantil tendría que ser como un recurso para reforzar la auto expresión, como a un recurso de auto adaptación. Aunque sobretodo tendría que ser un recurso para el desarrollo de la creatividad de los niños.
Los niños hacen sus dibujos dependiendo de muchos factores que les afectan: la etapa de su vida en la que se encuentren, su estado de ánimo, sus sentimientos hacia la realidad que viven en el momento,...
Pero, al observar un dibujo infantil no se debe de observar como una representación objetiva de su realidad. Respecto a todo esto, el papel que desempeñan los maestros es esencial para reforzar la creatividad en sus alumnos. Para ello, los maestros deben de ofrecer experiencias en las que puedan desarrollar y conocer su creatividad e imaginación.
Hay dibujos infantiles que muchas veces so rechazados o son calificados como "feos" "raros" o algo similar y no son realmente así, son dibujos muy interesantes para analizar y en los que se observa más creatividad que en los dibujos que en la mayoría de los casos se consideran "bonitos", los cuales suelen ser los más típicos. Por ejemplo, como bien se observa en este dibujo como uno de los "Dibujos de casos que no gustan", según Rhoda Kellogg (maestra y psicóloga que investigó en profundidad los dibujos infantiles) :

La Teoría de Gestalt

La psicología de la Gestalt se puede encuadrar dentro de la psicología humanista,  da importancia a aspectos positivos de la psicología tales como la autorrealización y la búsqueda de decisiones acertadas en cada persona. 

Todas las personas interpretamos la realidad y tomamos decisiones sobre ella en base a "formas" o "figuras" mentales que vamos creando sin darnos cuenta.  Esta teoría se centra en dar explicaciones a nuestra manera de percibir las cosas y tomar decisiones a partir de las "formas" que creamos.

Según este enfoque, aprendemos acerca de lo que nos rodea, a partir de las "figuras" que se crean en nuestra mente. 

Básicamente lo que pretende esta teoría es conocer la forma que tienen nuestras interpretaciones sobre la realidad que nos rodea, la importancia que le damos a ciertas cosas y a otras, para así saber cómo percibe cada una de las personas el mundo exterior. Su forma de ser también se manifiesta a partir de la forma que tienen sus interpretaciones.

Se han ido formulando leyes que explican los principios por los que dependiendo del contexto en el que nos encontremos percibimos ciertas cosas y no otras. Estas son algunas de las leyes:

1. Ley de Pragnanz, pregnancia o de la buena forma.

La percepción tiende a organizar los elementos de la forma más sencilla posible. Simplificamos lo que percibimos y preferimos la sencillez.

2. Ley de figura-fondo.

Percibimos zonas del campo perceptual en las que centramos la atención.

3. Ley de la proximidad.

Los elementos más cercanos entre sí tienden a formar agrupaciones como si se trataran de un mismo conjunto.

4. Ley de la similitud.

Los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma. Nuestro cerebro agrupa cosas que tienen alguna propiedad visual común, como el color o el movimiento.

5. Ley de cierre.

Nuestra mirada tiende a completar las formas inacabadas cuando sus contornos tienen una dirección específica.

Cuatricomía

La cuatricomía es una técnica de impresión a todo color mediante el uso combinado de cuatro tintas básicas: Cián, Magenta, Amarilla y Negra.

 

Se escoge la imagen o cualquier dibujo que se vaya a trabajar y este se separa en cuatro canales o planchas, cada uno de ellos destinado a uno de los colores mencionados. 

De esta forma la mezcla de los cuatro colores en diferentes proporciones da como resultado todos los colores de la fotografía o el dibujo original. Podemos observar aquí un ejemplo de esta técnica:

Una mezcla de pigmentos amarillos, cian y magenta rara vez produce negro puro porque es casi imposible crear suficiente cantidad de pigmentos puros. 

La cuatricomía se puede realizar sobre textiles también.

Para la impresión en cuatricromía se debe fragmentar el diseño en una serie de puntos de acuerdo con la apariencia del original, estos puntos sirven para conseguir una imagen a la vista del ojo humano y que, vistos desde cierta distancia, no es posible distinguir.

Tux Paint

Buenos días a tod@s de nuevo! Ya estoy aquí para haceros una nueva recomendación que me presentaron el otro día y que os puede interesar a aquellos que utilicéis mucho el ordenador e incluso a los que no. ¿Conocíais la aplicación Tux Paint?

Puede ser que conocierais el Paint que es un programa más conocido entre todos, pero este que os comento es muy útil también y tiene bastantes herramientas con las que trabajar. Nosotros hicimos cada uno un paisaje diferente y este fue mi resultado:

Espero que os haya resultado interesante y empecéis a trabajar con él ya que ofrece muchas posibilidades, hasta la próxima!

Taller 3D Proyectos en la programación del aula: las Fallas.

Buenas tardes, hoy os traigo un taller con materiales reciclados, es muy fácil de hacer y los materiales los podéis tener en casa fácilmente.

Nosotros hemos utilizado:

- Botellas de plástico.

- Bricks de leche.

- Papel de periódico.

- Tapones de plástico.

- Cola.

- Papel de plata.

- Cartón. 

Decidimos en traer cada uno unas cosas para poder realizar la idea que teníamos en mente y que se pareciera lo máximo posible. 

Pretendíamos hacer una estación de tren, con las vías y el tren con sus pasajeros. También hemos hecho un puente el cual es atravesado por las vías del tren. 

Estamos contentos con el resultado, satisfechos con el trabajo que hemos hecho. Espero que intentéis hacer uno vuestro propio, es muy interesante saber lo que se puede hacer con materiales reciclados como los comentados antes.
Me encantaría ver algunos ejemplos de vuestras figuras acabadas!

Espero que os haya gustado mi recomendación! Nos vemos pronto.